Prudence Heward, fortaleza femenina

Au théatre

• Queridos amigos, de nuevo en la sección de mujeres en el arte, esta vez, para mostraros a una pintora excelente y vital que tan solo vivió 51 años, muy fructíferos artísticamente hablando aunque bastante olvidada como casi todas sus coetáneas que lucharon por hacerse un hueco en el mundo del arte. Espero que disfrutéis de su obra tanto como yo.

Knowlton, Quebec 1932

• Prudence Heward nació en Montreal en 1896, para trasladarse en 1914 a Inglaterra con su familia, volcando todos sus profundos sentimientos en su trabajo con la Cruz Roja.

Une jeune Indienne

• De vuelta a Montreal en 1918, se inscribió en clases de arte y casi de inmediato su trabajo llamó la atención pública.

Sunflowers c. 1936

• Aunque en apariencia tímida, su estilo y sus técnicas revelan un profundo espíritu rebelde, inquieto y fuertemente individual.

Scène de Venise

• Se asoció con varios grupos de artistas, en particular el Grupo de Beaver Hill Hall, y viajó a menudo a Quebec, Ontario, y las Bermudas.

Rollande 1929

• En el año 1925 se fue a París y estudiando pintura conoció a la que sería su amiga más íntima durante toda su vida: Isabel McLaughlin que también sería una notable artista.

Vase of Flowers II c. 1940-1946

• Sus paisajes son "utópicos" espacios, que se muestran al lado de formas humanas que los contemplan extasiadas.

Prudence Heward

Farmhouse Window, (1938)

• Sus figuras y retratos nos abstraen y nos sumergen en un mundo femenino pero con grandes dosis de fortaleza e individualismo.
• Sus colores únicos, su percepción del entorno hacen de Prudence una pintora que supo captar a la perfeción la esencia y el valor de la naturaleza, de la vida.

Portrait of Mrs. Zimmerman 1943

• Personalmente adoro su obra y me resulta fascinante sacar a la luz a una artista con tanto talento y personalidad.

Vase of Flowers I c. 1940-1946

• Murió prematuramente, en Los Ángeles, después de tratamientos prolongados para el asma el 19 de marzo de 1947.

Farm c. 1933

• En su trabajo Heward revela la influencia de Cézanne, Matisse y Henri Rousseau, tanto en sus portentosos retratos como en la belleza de sus paisajes y naturalezas muertas.

Mulleins and Rocks c. 1932-1939

• Las obras de Heward han sido seleccionadas para numerosas exposiciones internacionales, incluidas la Exposición del Imperio Británico de Londres en 1925, y la Exposición Canadien d'Art de Paris en 1927.

Leaves c. 1933

• La artista fue invitada a exponer su trabajo con el Grupo de los siete en 1928 y nuevamente en 1931, y celebró su primera exposición individual en 1932 en las Galerías de Scott, de Montreal.
• La Galería Nacional de Canadá presentó una muestra conmemorativa en 1948, al año siguiente de su muerte.

In Bermuda 1939

Girl Under a Tree (1929)

The Farmer's Daughter 1945

A Summer Day

Apple Tree c. 1935

Rosaire

Autumn Hills c. 1941

Anna c. 1927

Back Garden 1938

Farmer’s Daughter

Countryside

Farmhouse and Car c. 1933

Ann 1942

Fruit in the Grass 1939

Girl in Yellow Sweater 1936

September 1938

Autumn Landscape c. 1932-1946

• No me dejaste nada, cuando
• me desnudaste a la luz
• con suavidad me quitaste la piel
• me desvestiste hasta el hueso.
• No me dejaste nada, pero lentamente me derretí
• en la tierra verde
• el pasto creció entre mis muslos.
• Y cuando una flor salió disparada
• desde mis dientes desenganchados
• no me dejaste nada sino la lengua para decirlo

• Dorothy Livesay (1909-1996) Canadá

Girl on a Hill 1928

Sarah Eliot 1945

Eeva Kilpi, sin censuras

Meltem Aktas

• Queridos amigos, en esta ocasión os presento a una escritora muy peculiar y dotada de una sensibilidad al límite.
• Se trata de Eeva Kilpi, nacida en Karelia en el año 1927.

Nikolai Galakhov, Primavera en Karelia

• Durante una carrera que abarca cuarenta años, Eeva Kilpi se ha centrado en las emociones , los sentimientos femeninos y las historias cotidianas de las familias de su país.

Nikolai Galakhov, Karelia

• La escritora vivió su infancia en Karelia y como otros tantos miles de compatriotas huyó a Finlandia cuando la Unión Soviética se apoderó de la zona al final de la Segunda Guerra Mundial.

Eeva Kilpi

• El cambio de vida de Karelia a Finlandia, que suponía olvidar sus adorados paisajes campestres para vivir en la ciudad fue traumático para ella, dejando cumplida cuenta de este sufrimiento en sus primeros trabajos, en los que recuerda su infancia desde una feliz idealización vislumbrando los paisajes teñidos de colores y sentimientos, dirigiéndose sin remedio y en lo que ella vive como un sinsentido hacia la alienación, la soledad y la despersonalización de la vida urbana.

Nikolai Galakhov, Karelia in winter

Eeva Kilpi

• Posteriormente centró su atención cada vez más en los problemas experimentados por las mujeres que luchan por adquirir una independencia en un mundo dominado por los hombres y el dinero al que sólo ellos tienen acceso.

Nikolai Galakhov, Karelia

• Esta lucha dista bastante de un feminismo teórico o fanático, sino que se basa en una reivindicación dirigida a que la mujer pueda adquirir una independencia que los abusos ejercidos por los hombres impiden en la sociedad en la que vive.

Hugo Simberg

• Una excepción interesante en su carrera es la novela erótica experimental Tamara (1972, 1978), un retrato de la relación entre una mujer sexualmente activa y un hombre con discapacidad.
• En los años 70 Kilpi dio un giro a su forma literaria, comenzando a interesarse más por la poesía en detrimento de la narración que la había absorbido hasta entonces.
• En su poesía abundan los temas sobre la vida cotidiana de las mujeres, sus sentimientos más íntimos, sin buscar otros temas grandilocuentes.
• Sus obras poéticas han tenido una amplia repercusión en Finlandia y en Suecia.

Hugo Simberg

• Entre 1989 y 1993 y volviendo a la narrativa, Kilpi publicó una aclamada trilogía de novelas autobiográficas que pretendían retratar el paso de la niñez a la juventud en una atmósfera que recuerda sus más viva sensibilidad íntima sumida en un mundo bélico y amenazador.

István Sándorfi

• Las obras recientes de la autora, incluyen la recopilación poética Kiitos elisestä ( Gracias por ayer de 1996) y la actualísima novela Unta vano, cuyos temas principales son el amor, el envejecimiento, la vejez y la muerte.
• He aquí una muestra de su poesía. Sin censuras.

Zdzislaw Belsinski

Eeva Kilpi

• • Dime si molesto,
  • dijo él al entrar,
  • porque me marcho inmediatamente.
  • No sólo molestas,
  • contesté,
  • pones patas arriba toda mi existencia.
  • Bienvenido.

István Sándorfi

• • Cuando uno ya no tiene fuerzas para escribir, tiene que recordar.
  • Cuando uno ya no tiene fuerzas para fotografiar,
  • tiene que ver con los ojos del alma.
  • Cuando uno ya no tiene fuerzas para leer,
  • tiene que estar lleno de narraciones.
  • Cuando uno ya no tiene fuerzas para hablar,
  • tiene que resonar.
  • Cuando uno ya no tiene fuerzas para andar, tiene que volar.
  • Y cuando llegue la hora,
  • uno tiene que desprenderse de los recuerdos,
  • de los ojos del alma, dejar de soñar,
  • callarse y plegar las alas.
  • Pero pase lo que pase, sigue la narración, sigue.

István Sándorfi

• ¿Te dejarías follar por quince euros?

•  me dijo

• en la parada del autobús a las 0.42

• rodeados de calles vacías y congeladas.

• Primero negué con la cabeza, pero luego le dije:

• Por dinero no, pero si pasas la aspiradora y friegas los platos...

• Entonces él, a su vez, se negó

• y se dio la vuelta abatido para seguir su camino.

Mary Qian

• Bueno, si de verdad
• quieres una confesión,

• Ahí va:
• He tenido treinta y seis amantes
• son demasiados

• Tienes razón,
• contesté,

• Hubiese bastado con treinta y cinco.
• Pero, cariño, el treinta y seis eres tú.
• Bienvenido.

István Sándorfi

István Sándorfi