El paraíso era un autobús

Warren Edward Johnson (Blue Sky)

• " Pasaron otoños, primaveras, inviernos.
• A veces llovía y el viento aplastaba las gotas de lluvia contra los cristales del autobús, difuminando el paisaje urbano.
• Entonces, él imaginaba que el autobús era la casa de los dos.
• Había hecho unas divisiones imaginarias para colocar la cocina, el dormitorio de ellos, el cuarto de baño.
• E imaginaba una vida feliz: ellos vivían en el autobús, que no paraba de dar vueltas alrededor de la ciudad, y la lluvia o la niebla los protegía de las miradas de los de afuera. No había navidades, ni veranos, ni semanas santas.
• Todo el tiempo llovía y ellos viajaban solos, eternamente, sin hablarse, sin saber nada de sí mismos. Abrazados. "

• Juan José Millás ( su página web)
• El paraíso era un autobús (fragmento)

Dionisio Blanco

El amor es una compañía, ( La obra de la semana)

Clara Gangutia

• " El amor es una compañía, ya no sé andar solo por los caminos,
• porque ya no puedo andar solo.
• Un pensamiento visible me hace andar más a prisa y ver menos,
• y al mismo tiempo gustar de ir viendo todo.
• Aun la ausencia de ella es una cosa que está conmigo,
• y yo gusto tanto de ella que no sé cómo desearla.
• Si no la veo, la imagino y soy fuerte como los arboles altos,
• pero si la veo tiemblo, no sé qué se ha hecho de lo que siento en ausencia de ella.
• Todo yo soy cualquier fuerza que me abandona.
• Toda la realidad me mira como un girasol con la cara de ella en el medio. "

Fernando Pessoa El amor es una compañía

Rufino Tamayo

Piazza Morgana

Théophile Alexandre Steinlen

• Es en tu corriente sanguínea donde logro el estado de dicha suprema reservado a los elegidos y a los justos. Me revuelco en su interior, retozo, trisco, me elevo a míticas alturas, alcanzo lo definitivo, me transformo, dejo de ser.

• Ya no soy yo mismo. Soy tu sangre: alimento tus pulsaciones, cruzo y vuelvo a cruzar el umbral de tu corazón, me deslizo arriba y abajo, me abalanzo del ventrículo al aurículo, hago tiempo en el atrio, paso de la vena a la arteria y regreso a la vena, hago el recorrido de los pulmones y emprendo de nuevo el camino de tu corazón.

• ¡Tu corazón! ¡Por fin soy yo tu corazón! No sólo el vello suave de tu pubis sino también tu corazón. Sono il tuo sangue! Quello que senti rimbalzarti dentro, questi brividi, questa strana gioia, questa paura, questa bramosia, sono io, sono io, galleggiante nelle tue arterie, e la carne che rammenta, dorenavanti rammeneiamo insieme per l’eternità, amore, amore, pauroso amore mio! No has de tener miedo, nunca volveremos a sentir la soledad, la terrible, vergonzosa soledad de la carne.

• La soledad se ha ido para siempre, desechada, expulsada, suprimida, quemada, enterrada. ¿Me estás oyendo? ¿Me oyes surcar tu sangre a toda velocidad cantando y gritando a pleno pulmón, entonando extrañas canciones de gozo, sollozando, gimoteando, gimiendo en un frenesí de felicidad que ningún ser humano ha conocido antes? Sono io, sono io!

• Moriré contigo me convertiré en sustancia inanimada, recorreré toda la gama de la existencia pre-orgánica y post-orgánica, y renaceré una y otra vez, un millón de veces, ad infinitum, contigo.

• Calvert Casey
• Piazza Morgana (fragmento)

Johann Heinrich Füssli

Munch

Jordi Pallarés

Remedios Varo, explorando el universo

Remedios Varo Uranga,

• Nacida el 16 de diciembre de 1908 en Anglès (Gerona), España. Mostró desde pequeña una natural inclinación e interés por la pintura. Alentada por su padre ingresó en 1924, a la edad de 15 años, en la Academia de San Fernando en Madrid.

Laboratorio

• Al final de sus estudios, contrajo matrimonio con uno de sus compañeros de estudios, Gerardo Lizárraga, con quien parte a París, Francia, donde residirá durante un año. A su retorno en 1932, se establece en Barcelona, donde ejerce en compañía de su esposo el oficio de dibujante publicitario.

Bordando el manto terrestre

• En 1935 se separó de su primer esposo, y conoce al pintor Esteban Francés, quien la introduce en el círculo surrealista de André Breton. Una vez familiarizada con el movimiento surrealista, se integra al grupo Logicofobista, que pretendía representar los estados mentales internos del alma, utilizando formas sugerentes de tales estados.

Ramo floral con pájaros

• Durante la guerra civil española, Remedios Varo opta sin dudar por el lado republicano. También durante este período y en buena medida gracias a su activo soporte a los antifascistas, conoce al poeta Benjamín Péret, con quien establece una relación amorosa, y parte por segunda vez a París. Ciudad donde residirá hasta la invasión nazi.

Emigrantes

Volviendo a nacer

• En 1941 la pintora y el poeta abandonan la Francia ocupada, y emigran a México, país donde gracias a la política del presidente Lázaro Cárdenas de acogida de refugiados políticos, son rápidamente autorizados a desarrollar una actividad laboral.

Cambio de tiempo

• En 1947 Remedios se separa de Benjamín Péret, quien retorna al París ya liberado para entonces. Gracias a sus contactos anteriores y sus actividades en México, Remedios parte ese año a Venezuela, como integrante de una expedición científica del Instituto Francés de América Latina.

Ruptura

• Estando en Venezuela, además de su trabajo de ilustradora entomológica, la pintora pudo continuar enviando carteles publicitarios para Bayer, así como trabajar un corto lapso para el instituto de malariología venezolano.
• En el año de 1949 retorna a México, donde continuará con su labor de ilustradora publicitaria.
• Hasta que en 1952 contrae segundas nupcias con el político austríaco Walter Gruen, con quien permanecerá hasta el final de sus días.

Jardín de amor

• Fue Gruen quien convence a Remedios Varo de abandonar sus labores comerciales, para consagrarse totalmente a la pintura.
• En 1955, la pintora presenta al público sus trabajos en una primera exposición colectiva, en la galería Diana de la Ciudad de México. Seguida al año siguiente de una exposición individual.
• Durante su estancia en México, la pintora conoció personalmente a artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera, pero estableció nexos de amistad más fuertes con otros intelectuales en el exilio, en particular la también pintora surrealista Leonora Carrington.

Planta

• Remedios Varo fallece de un paro cardíaco el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México.

Armonía

• En su obra se amalgaman los sueños, los recuerdos de la infancia, las vivencias femeninas y los temores y horrores de la guerra; la búsqueda del conocimiento y la verdad a través de la ciencia, la religión y la filosofía.

Amibíasis

• Su espíritu explora y se adentra en las teorías que van desde la de la gravitación universal hasta la de la relatividad; en el misticismo, el tantrismo y el budismo zen; en el psicoanálisis y, especialmente, los trabajos de Jung; en el Apocalipsis de San Juan y el Corpus Hermeticum que comprende algunos tratados de filosofía neoplatónica y gnóstica, así como también sobre el orfismo, la alquimia, la magia, la metafísica y el tarot.

Dolor reumático

• Por eso, cuando en México conoció a la pintora y escritora Leonora Carrington, de inmediato se hicieron grandes amigas, pues la sensibilidad artística compartida llegaba a tal punto que Varo se refería a Carrington como “mi alma gemela en el arte”.

• Leonora Carrington dijo que Varo era una presencia que cambia la vida.

Valle de la luna

• Cabe señalar que, en vida, la pintora vendió o regaló la mayoría de sus obras, aduciendo que lo que más le importaba era el proceso creativo, no las obras en sí; las cuales, al dejar de pertenecerle, dejaron también, de acuerdo a la ley, de ser parte de su herencia.

Banqueros en acción

As del volante

El gato helecho

Fenómeno de ingravided

Hacia la torre

Vampiros vegetarianos

Tiforal

Presencia inquietante

Mujer saliendo del psicoanalista

Naturaleza muerta resucitando

Papilla estelar

Tránsito en espiral

Paraiso de los gatos

Locomoción acuática

La tarea

Paludismo

Trasmisión ciclista con cristales

Roulotte

Revelación o El Relojero

Trasmundo

Artemisia Gentileschi, siglos de fascinación

Magdalena penitente

• Todo me parecía azul, :la luz, los rayos del sol; y cuanto discernía en la estancia: los largueros de mi pequeña cama, una silla con el respaldo trenzado y muy alto, un barreño con su correspondiente jarro, la piel de mis brazos, el tejido grueso de camisón de lino.
• Creía que eran mis ojos los que , en ese lugar, tenían ese color, y que luego en cualquier parte cambiaban.
• Para servir a la lógica , la evidencia afirmaba que aquel universo azulado tan solo debía su efecto de tamiz a la blanca muselina. Así lo comprendí más tarde.
• Año 1610-14
• Palabras atribuídas a Artemisia

Betsabé en el baño

• Artemisia Gentileschi nació en Roma, el 8 de julio de 1593. Fue la hija mayor del pintor Orazio Gentileschi, uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio. Artemisia fue introducida a la pintura en el taller de su padre, mostrando más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió dibujo, cómo empastar los colores y dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en aquellos tiempos, se remitía explícitamente al arte de Caravaggio (con el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el despertar del gran pintor. Firmó a los diecisiete años su primera obra, (aunque muchos sospecharan entonces que fue ayudada por su padre): Susanna e i Vecchioni (Susana y los viejos, 1610, ).

Susana y los viejos

• A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio un preceptor privado, Agostino Tassi. Con él estaba trabajando en aquel tiempo Orazio, en la decoración de las bóvedas de Casino della Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma.

• Un escándalo marcó su vida. Tassi la violó en 1612. Al principio, él prometió salvar su reputación casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal.

• La instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi. Del proceso que siguió se conserva documentación exhaustiva, que impresiona por la crudeza del relato de Artemisia y por los métodos inquisitoriales del tribunal. Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en torno a los dedos — una tortura particularmente cruel para un pintor.

• De esta manera se pretendía verificar la veracidad de sus acusaciones, pues se creía que si una persona dice lo mismo bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. Tassi fue condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios. Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave feminista, dada en la segunda mitad del siglo XX, a la figura de Artemisia Gentileschi. Este es el testimonio de Artemisia en el proceso, según los documentos de la época:

Cerró la habitación con llave y una vez cerrada me lanzó sobre un lado de la cama dándome con una mano en el pecho, me metió una rodilla entre los muslos para que no pudiera cerrarlos, y alzándome las ropas, que le costó mucho hacerlo, me metió una mano con un pañuelo en la garganta y boca para que no pudiera gritar y habiendo hecho esto metió las dos rodillas entre mis piernas y apuntando con su miembro a mi naturaleza comenzó a empujar y lo metió dentro. Y le arañé la cara y le tiré de los pelos y antes de que pusiera dentro de mi el miembro, se lo agarré y le arranqué un trozo de carne.

• La pintura Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes) (1612 - 1613), que se exhibe en la Galleria degli Uffizi de Florencia impresiona por la violencia de la escena que representa, y ha sido interpretada en clave psicológica y psicoanalítica, como un deseo de venganza respecto a la violencia que ella había sufrido.

Judith decapitando a Holofernes

• Un mes después del juicio, Artemisia se casó, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pierantonio Stiattesi (o Pietro Antonio Stiattesi), un modesto artista, lo que sirvió para restituirle a Artemisia, violada, engañada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad.

De estos comienzos romanos data también la Madonna col Bambino (Virgen con niño).

Madonna con niño

• Artemisia y su marido se instalaron en Florencia en 1614. Allí, Artemisia disfrutó de un gran éxito. Fue la primera mujer en ingresar en la Accademia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia.

• Entre sus admiradores tiene un puesto de especial relieve Buonarroti el joven (sobrino del gran Miguel Ángel): empeñado en construir la Casa Buonarroti para celebrar la memoria de su ilustre antecesor, encargó a Artemisia la ejecución de una tela destinada a decorar el techo de la galería de pinturas.

• La pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto es, una alegoría del «talento natural»), representada en forma de una joven mujer desnuda que sostiene una brújula. Se cree que la atractiva figura femenina tenía los rasgos de la propia Artemisia, que -como sostenían las informaciones mundanas de la época- fue una mujer de extraordinario atractivo.

Alegoría del talento natural

• Artemisia Gentileschi está considerada como una de las primeras pintoras barrocas, de las más completas de su generación, imponiéndose por su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas fácilmente. Pintó cuadros históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino.

• El interés por la figura artística de Artemisia recibió un fuerte impulso gracias a los estudios en clave feminista, que eficazmente subrayaron su sufrimiento por la violación y maltrato posterior, lo que determinaría la fuerza expresiva que asume su lenguaje pictórico cuando el sujeto representado eran sus heroínas bíblicas, que siempre parecen querer manifestar su rebelión contra las condiciones a las que les condenaba su sexo.

Autorretrato

• Se pensó que Artemisia había muerto en 1653. Evidencias recientes, sin embargo, muestran que aún aceptaba encargos en 1654, aunque dependía cada vez más de su asistente, Onofrio Palumbo. Por lo tanto, puede especularse con su muerte en la devastadora plaga que asoló Nápoles en 1656 y virtualmente barrió a toda una generación de artistas napolitanos. Su tumba se encontraba en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA.

La Mujer y el sátiro

Hoy todavía, la historia y el arte de Artemisia sigue provocando fascinación a muchos historiadores, escritores y artistas , las imágenes que nos muestra en sus pinturas con cabezas arrancadas del tronco y transportadas en cestas suscita el interés y el estudio desde diferentes ramas de la cultura y el estudio del ser humano en general y de personas que a través de la pintura han logrado sobreponerse a sus traumas y sanarse con la expresión en diferentes áreas del arte.

Danae

Ester y Asuero

Princesa Catalina

Autorretrato

• La memoria fue, al mismo tiempo, el estímulo, el mecanismo, la apuesta, el objetivo.
• Cuando miraba algo, me decía: ¨no olvidar¨.
• Cuantas veces no me preguntaron: "Artemisia, ¿ estás soñando? ; " Artemisia, ¿ me escuchas?" ;" eh, a che cosa pensi? "
• Todo lo que percibía el ojo era mi regocijo, una fuente de infinita voluptuosidad en la jerarquía de los placeres que yo pongo muy por delante de los del cuerpo propiamente dicho.

Texto atribuido a Artemisia, 1620-30

Judith y su criada

Chica mártir

Santa Cecilia

Magdalena

Jael and Sisera

Judith y su sirviente

Judith con su sirviente

Salomé con la cabeza de San Juan Bautista

Lucrecia

Cleopatra Autorretrato, Artemisia mártir

• Bibilografía:
• Artemisia Gentileschi, Randa Jamís
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