Dorothea Tanning, surrealimo y más allá...

Este es mi tributo a una mujer muy especial, por su talento, por su bondad como ser humano y como artista, expresando a través del arte surrealista todos sus sueños y su capacidad de crear y transmitirnos a nosotros su esencia.

1. Dorothea Tanning nace en 1912 en Galesburg (Illinois,Estados Unidos). Tras emprender sin terminarlos estudios artísticos, se instala en Nueva York en 1935.

Realiza unos dibujos publicitarios, pero Dorothea Tanning tiene una verdadera ‘revelación’ cuando visita la exposición ‘’Arte fantástico, dada y surrealismo’’ en el MOMA en 1936, y queda atrapada por la explosión de sentimientos que le produce, y decide sumergirse por completo en el arte surrealista, realizando magníficas pinturas llenas de símbolos y con una fuerte carga erótica.

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Se relaciona con los surrealistas exiliados en Estados Unidos durante la segunda guerra mundial y se vuelve la compañera sentimental de Max Ernst en 1942, y finalmente su esposa en 1946, parece ser que se enamoraron en una partida de ajedrez...afición a la cual eran apasionados los dos.

En sus obras surrealistas la artista recrea ‘’un más allá‘’, dibuja signos, cuenta ‘’la historia de sus sueños’’ Su primera exposición personal está organizada en 1944. Pinta espacios, retratos, cuerpos, la expresión de su deseo. En los años 40 realiza decorados y vestuarios para el Ballet de Balanchine. En 1955, Dorothea Tanning se lanza en la escultura; ejecuta unas esculturas paralelamente a su obra pictórica; crea humanóides extraños, mitad seres, mitad muebles, extraños fetiches de tela y piel que, según ella, son ‘’simbólicos de la violencia y de la ferocidad de los contactos’’. Dorothea Tanning publica numerosos poemas (revistas, libros). Llega a París en 1953 y allí permanece durante casi veinte y ocho años, plasmando siempre su universo personal y femenino. En 1976 muere Max Ernst, y Dorotea decide irse a vivir Nueva York sin dejar de pintar y crear, siempre evolucionando y demostrando en cada nueva obra su extraordinario talento. Dorothea Tanning vive y trabaja actualmente en Nueva York. Expone incansablemente su trabajo en manifestaciones colectivas o exposiciones personales. Su obra figura en las colecciones de los museos más prestigiosos, notablemente en Francia y en Estados Unidos.

La obra de la semana, Red Sun de Arthur Dove

Red Sun, 1935, Arthur Dove

Es Hora Ya de Levantar El Vuelo... de Antonio Gala

1. Es hora ya de levantar el vuelo, corazón, dócil ave migratoria. Se ha terminado tu presente historia, y otra escribe sus trazos por el cielo.
2. No hay tiempo de sentir el desconsuelo; sigue la vida, urgente y transitoria. Muda la meta de tu trayectoria, y rasga del mañana el hondo velo.
3. Si el sentimiento, más desobediente, se niega al natural imperativo, álzate tú, versátil y valiente.
4. Tu oficio es cotidiano y decisivo: mientras alumbre el sol, serás ardiente; mientras dure la vida, estarás vivo.

Dora Maar, arte, fotografía y amor

Man Ray, tomó esta imagen de Dora Maar en 1936, su belleza sensual era, a sus 29 años, deslumbrante Dora Maar, una mujer con una increíble historia, artista en varios ámbitos destacando especialmente como una estupenda y creativa fotógrafa....mi admiración y me recuerdo para ella.

Retrato de Dora Maar, Picasso

Dora Maar, Nació en París en 1907. Hija única de un arquitecto croata, vivió sus primeros años en Argentina, En 1926, con 19 años, ya de vuelta en París, se siente atraída por la fotografía e ingresa en la academia Julian, una de las más liberales de la época donde a las jovencitas les permitían estudiar el cuerpo humano de los modelos desnudos.Recibe también clases de pintura en el taller de un pintor que frecuenta un entonces desconocido fotógrafo,Henri Cartier-Bresson, quien le aconseja acortar su nombre. Allí nació Dora a la vida artística.

Etude de nu: femme de dos assise devant un miroir, Dora Marr

Armada con su cámara Rollei, Dora Maar se embarca en mil aventuras. Quiere conocerlo todo, gente, paisajes, hasta que a principios de los años treinta sienta la cabeza y decide abrir su propio estudio junto a otro fotógrafo, Pierre Kéfer, que había trabajado con Luis Buñuel. Casualidades de la vida, el casero de aquel pequeño local era un fotógrafo de moda al que Dora Maar ayuda a retocar las fotos junto a un joven de origen húngaro apellidado Brassaï, otro artista que con los años, vería sus fotografías cotizadas a precios astronómicos.

Fotografia tomada por Man Ray de Dora

Enero 1936. Pablo Picasso, su secretario Jaime Sabartés y el poeta Paul Eluard charlan apaciblemente en una mesa del café Deux Magots de París. Frente a ellos, una bella mujer morena y elegante, juguetea con una navaja con la que hace muescas en la mesa. A menudo se corta y la sangre brota a través de sus guantes negros con rosas bordadas.La escena causó tal impacto al pintor que inmediatamente quiso saludarla.Eluard, que la conocía, hizo las presentaciones. Picasso había cumplido 55 años;

Garcon avec un chat dans les bras, appuye contre une vitrine 1934, Dora Marr

Vivía separado de su primera mujer, Olga Kokhlova, y hacía un año que había nacido su hija Maya de su relación con Marie Thérèse Walter: Así entró Dora Maar en la vida del artista y en la leyenda. Morena, alta, fuerte, Dora Maar era una mujer muy independiente,nada convencional. "Su diálogo rápido y desenvuelto y su voz grave eran expresión directa de carácter e inteligencia", comentó Roland Penrose al conocerla. Su apariencia algo extravagante ("una vez apareció con el pelo suelto que le caía sobre los hombros y le tapaba la cara como si fuera una ahogada. Todos los que estaban en la mesa surrealista prorrumpieron en gritos de admiración" tocada con impresionantes sombreros de la modista Elsa Schiaparelli, chocaba con unas manos impecables, rematadas por unas uñas pintadas de colores llamativos. Dora causaba sensación y Picasso no fue ajeno a ello.

• A partir de entonces Dora se convierte en una musa del pintor,que la retrata una y mil veces.Al principio de su relación, la imagen que pinta Picasso de Dora está llena de dulzura:
• "Era cualquier cosa que quisieras: un perro, un ratón, un pájaro, una idea, una tormenta. Eso es una gran ventaja cuando te enamoras".Después, la torturará y la deformará creando una serie de mujeres llorando que han pasado a la historia de la pintura como uno de sus grandes periodos pictóricos.John Richardson, biógrafo de Picasso y uno de los pocos amigos de Dora, recogió una frase genial de Maar que define perfectamente cuando Picasso cambiaba de pareja, cambiaba de estilo de pintura.
• El verano del 36, Dora despierta tal pasión en Picasso que éste le escribe poemas encendidos: "Sus grandes muslos .../ sus caderas / sus nalgas /sus brazos /sus manos / sus ojos / sus mejillas / su pelo / su nariz / sus cuello / sus lágrimas....)
• Pinta a su musa y dedica sus obras a su Dora. Picasso, hundido tras conocer las noticias sobre la guerra civil española, solo encuentra consuelo en su compañera.
• Lo comparten todo, hasta el estudio.
• Dora convence a Picasso y se trasladan a uno más grande, en la Rue des Grands Augustins , en París. Allí, lleno de cólera por los bombardeos alemanes sobre la población civil española, Picasso pintó el Guernica

y Dora fotografió una por una las fases de la creación del cuadro en el que ella aparece como la mujer llorando que sujeta la lámpara.

Money and Morals 1934, Dora Marr

Dora Maar Empreintes de pieds sur le sable 1931-1934

• La ocupación nazi de París, el miedo y el racionamiento, hicieron mella en su relación.
• En 1943 se produce un giro inesperado. Picasso conoce a François Gilot, 20 años más joven que Dora y 40 que Picasso. Dora Maar se consume por los celos. Siguieron viendose esporádicamente hasta 1946, fecha en la que rompieron definitivamente.
• Picasso le regaló como despedida una casa en Ménerbes, en la Provenza francesa: Dora Maar, herida en lo más profundo, sufrió una grave depresión y tuvo que internarse en un psiquiátrico. Picasso, cruel, comentó que Dora siempre había estado trastornada: "La dejé por miedo. Dora ya estaba loca mucho antes de que enloqueciera de verdad".
• Cuando mejoró, Dora entró en una fase mística y se recluyó en su casa de París con sus recuerdos y las obras de Picasso. Murió en 1997, a los 90 años , dejando para la posteridad una frase lapidaria : "Yo no fui la amante de Picasso; él sólo fue mi amo".

Dora Maar Enfant faisant le poirier sur le sable 1931 - 1936

Dora Maar Homme sur un trottoir, trappe de visite ca. 1935

Autorretrato de Dora Maar, hecho a finales de los años 40 en su casa de París, donde vivió recluida desde que se separó de Picasso. Su rostro refleja toda la soledad y depresión de aquella época.

Dora Maar

Anna Maria Sibylla Merian, una artista con magia

Anna Maria Sibylla Merian 1647-1717

Pintora y naturista alemana.

Aunque ignorada durante mucho tiempo, es considerada actualmente como una de las más importantes iniciadoras de la entomología moderna, gracias a las observaciones detalladas y a su descripción, con ilustraciones propias, de la metamorfosis de las mariposas.

En mi juventud me dediqué a buscar insectos. Empecé con los gusanos de seda de mi ciudad natal de Fráncfort. Después establecí que a partir de otras orugas se desarrollaban muchas de las bellas mariposas diurnas, como lo hacen los gusanos de seda. Esto me llevo a recoger todas las orugas que podía encontrar para observar su transformación.

El trabajo de Merian es considerable. En su época era realmente raro que alguien se interesara de verdad en los insectos. La metamorfosis de los animales era casi desconocida. El hecho que ella publicara La oruga, maravillosa transformación y extraña alimentación floral en alemán la hizo popular en la alta sociedad. Por esa misma razón, era rehuida por los científicos de su tiempo, ya que la lengua oficial para la ciencia era el latín.

Los dibujos de plantas, serpientes, arañas, iguanas y coleópteros tropicales realizados por su mano son considerados incluso hoy en día como obras de arte y coleccionados por aficionados de todo el mundo. La palabra alemana Vogelspinne (migala), literalmente araña-pájaro deriva probablemente de uno de sus grabados inspirado en uno de los bocetos de Surinam. Este grabado representa una enorme araña capturando a un pájaro (aunque no se conocen realmente arañas que cacen pájaros).

En lo personal, esta mujer me ha entusiasmado sobremanera, admiro su trabajo que consiguió con persistencia y dedicación, además de tener un talento muy especial.